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Musinsa Files for Preliminary Review for KOSPI Listing, Initiating IPO Process Fashion platform Musinsa has filed for a preliminary review to list on the KOSPI, marking the start of its initial public offering (IPO) process.On September 7, Musinsa announced that it submitted its application for the preliminary review to the Korea Exchange.Musinsa stated, "The purpose of this preliminary review is to assess the feasibility of the listing as a funding option for growth into a global company. We plan to evaluate whether we meet the listing requirements and the benefits of going public through this review."The number of shares expected to be listed is 227,829,016, with 26.6 million shares planned for public offering. The par value per share is 100 won.As of the application date, Musinsa's shares are held by CEO Jo Man-ho and 26 others, who collectively own 54.2% of the company.The Korea Exchange is required to review the eligibility for listing and notify the applicant of its decision to approve, defer, or reject the application within 60 days (45 trading days) from the filing date.Founded in June 2012, Musinsa reported a consolidated revenue of 821.7 billion won in the first half of this year, a 22.5% increase compared to the same period last year, marking its highest revenue for the first half. However, its operating profit decreased by 11.2% to 52.3 billion won.* This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:40:10
South Korea and France Adopt 'Lumiere Declaration' Emphasizing Film as a Public Good 이재명 대통령은 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령과 공동의장을 맡은 뤼미에르 서밋에서 인공지능(AI) 시대 영화·영상산업의 미래 원칙을 담은 ‘뤼미에르 선언’을 채택했다. 뤼미에르 선언은 작품을 산업의 중심에 두고 인간의 창작과 지식재산권을 보호하는 한편, 콘텐츠 다양성·극장 경험·창작의 자유·영상교육을 지켜야 할 공동의 가치로 제시했다. 각국 대표와 영화·방송·게임 산업 지도자, 창작자·예술인, 영화제 및 문화기관 대표들은 7일(현지시간) 프랑스 생폴드방스에서 열린 뤼미에르 서밋에서 영상 분야의 다자주의를 위한 토대를 마련하기로 했다. 선언문은 AI가 창작 환경을 바꾸고 관객이 이야기를 향유하는 방식도 달라지는 상황에서 영상물이 경제적 가치뿐 아니라 문화적 가치 측면에서도 지속적으로 성장해야 한다고 밝혔다. 이를 위해 각국과 산업 관계자들은 작품을 중심에 두는 원칙을 확인했다. 선언문은 “영상물은 공공재”라며 영상물이 감정과 기억, 지식을 전달하고 개인의 자립과 공동체의 변화를 담아내는 공유 문화의 매개체라고 규정했다. 콘텐츠 공급이 어느 때보다 풍부해진 상황에서도 높은 포부와 분명한 의도를 담은 작품은 대체될 수 없으며, 상상력과 공동의 이야기를 형성하고 새로운 관점과 미래의 지식재산을 만들어낸다고 평가했다. 산업의 미래는 어떤 작품을 창작하고 지원할지에 달려 있다는 것이다. 관객의 관심을 단순히 확보해야 할 자원으로만 보는 시각에도 선을 그었다. 특히 청년 세대가 화면과 맺는 관계는 산업의 활력뿐 아니라 미래 세대의 발전과 안녕에 직결된다고 지적했다. 전문 창작자와 제작자, 배급자는 작품의 품질과 책임성, 접근성을 바탕으로 서사를 개발·제작·관리해야 하며, 관객의 관심은 “사로잡아야 할 자원이 아니라 존중해야 할 신뢰”라고 강조했다. 서사가 책임 있는 주체에 의해 창작·선별·유통될 때 관객은 매력적인 이야기뿐 아니라 신뢰할 수 있는 환경을 마주할 수 있다는 설명이다. 새로운 창작과 산업의 쇄신에 대한 투자도 강조했다. 영상산업의 활력은 새로운 목소리와 인재, 서사, 지식재산, 기술, 비즈니스 모델을 통해 끊임없이 새로워지는 역량에 달려 있다는 것이다. 공공 지원은 창작자의 실험과 초기 단계 개발을 가능하게 하고, 방송사·플랫폼·배급사 등 민간 주체의 역할을 보완할 수 있다고 밝혔다. 작품의 유통과 활용을 통해 이익을 얻는 주체들도 차세대 창작의 발전에 책임을 지는 동시에 직접적인 이해관계를 가진다고 했다. 작품의 예산·언어·장르·형식·지리적 배경의 다양성은 산업 경쟁력의 토대로 규정했다. 문화적 다양성이 다양한 서사와 관점의 발전을 가능하게 하고 창작 생태계의 활력과 회복력, 매력을 강화한다는 이유다. 아울러 시청각 산업이 문화·사회적 가치를 넘어 경제성장의 동력이기도 하다고 평가했다. 기업 투자를 유도하고 일자리를 창출하며 고숙련 인력을 양성하고 혁신을 촉진하는 산업인 만큼, 경쟁력 있고 지속 가능한 생태계를 조성하기 위해 노력하기로 했다. 콘텐츠가 관객에게 도달할 수 있도록 ‘발견가능성’을 높여야 한다는 원칙도 담겼다. 콘텐츠가 풍부해질수록 작품이 다양한 상영·유통 공간과 플랫폼을 통해 균형 있게 유통되고 관객에게 발견되는 것이 창작만큼 중요해졌다는 판단이다. 특히 에이전틱 AI의 확산으로 작품에 대한 접근이 자동화된 에이전트에 의해 매개될 가능성에 주목하면서 고유한 특성을 지닌 작품이 관객에게 가시적이고 접근 가능한 상태로 제공돼야 한다고 밝혔다. 극장 관람 경험의 가치도 재확인했다. 영화관은 창작물을 집단적 경험으로 전환하고 공동체를 형성하는 고유한 공간이며 문화적·경제적·사회적 가치를 창출한다고 평가했다. 선언문은 극장 상영을 지속하는 것이 영상 분야 전체의 공동 이해관계라며, 다양성이 꽃피기 위해 영화관이 필요하고 영화관이 문화적·경제적·사회적 역할을 다하기 위해서는 다양성이 필요하다고 강조했다. 국제 공동제작과 매체 간 협력도 확대하기로 했다. 오늘날 서사가 형식과 국경을 넘어 이동하는 만큼 국제 공동제작이 위험을 분산하고 작품을 풍부하게 하며 산업 생태계를 연결한다는 것이다. 기존 시장과 신흥 시장 간 협력과 교류를 심화하고, 각 지역의 창작 역량을 지원해 세계의 다양한 서사가 세계의 스크린에 닿도록 하겠다고 밝혔다. 불법복제에 대한 국제적 대응도 약속했다. 불법복제가 창작의 가치와 창작자에 대한 보상, 미래 작품을 위한 재원을 잠식한다며 모든 형태의 불법복제에 대응하기 위한 협력을 강화하기로 했다. AI와 지식재산권에 대해서는 기술을 포용하되, 인간의 창작을 산업의 토대로 삼아야 한다는 원칙을 제시했다. 영화가 기술과 예술의 만남에서 탄생한 것처럼 AI도 창의성·혁신·작품 유통을 강화할 수 있지만, 인간이 창작한 작품은 여전히 전 세계 관객에게 영감과 지식을 전달하는 서사와 캐릭터, 문화적 경험의 원천이라는 설명이다. 선언문은 “인간의 창작은 언제나 작품의 중심이자 토대로 남아야 한다”며 지식재산권에 대한 존중이 영상산업의 지속 가능성을 위한 근간이라고 밝혔다. 창작의 자유와 성별 균형, 안전, 포용을 증진해야 한다는 내용 역시 포함됐다. 세계 여러 지역에서 창작자들이 정치적·경제적·사회적 압력에 직면하고 있는 만큼 위기에 처한 목소리를 보호하고 예술적 표현의 조건을 지키는 국제적 연대가 필요하다고 했다. 영상산업이 사회의 대표성을 형성하고 변화시킬 수 있는 힘을 지닌 만큼 모두가 안전하고 공정하며 포용적인 환경에서 산업에 기여할 수 있도록 노력해야 한다고 강조했다. 영상물 유산의 보존과 지속 가능한 제작도 공동 과제로 제시했다. 영상 유산의 상당 부분이 이미 소실됐거나 시간이 지나며 훼손될 가능성이 있는 만큼 각국 정부와 기록보존기관, 재단·자선기관 간 국제적 연대와 지속적인 투자가 필요하다고 밝혔다. 양국은 제작·유통·상영 과정에서 환경을 고려할 수 있도록 지속 가능한 제작 방안과 실용적인 기준, 도구를 개발하기로 했다. 영상교육은 ‘21세기 문해력’으로 규정했다. 문자에 대한 보편적 문해력을 추구했던 과거와 마찬가지로 이미지의 시대에도 영상에 대한 체계적인 이해와 교육이 필요하다는 의미다. 선언문은 영상교육이 독립적인 판단력을 기르고 화면과 건강하고 능동적인 관계를 형성하도록 하며, 높은 포부를 지닌 작품과 만날 수 있는 길을 열어준다고 밝혔다. 영화관이 개인의 화면이 꺼지고 사람들이 다시 함께 보는 법을 배우는 공간이라는 점도 강조했다. 이어 유네스코 및 협력국들과 함께 영상교육을 보편적 목표로 인정하고 전 세계적으로 증진하기 위한 국제 이니셔티브를 출범시키는 방안을 지지한다고 밝혔다. 이러한 노력은 초기 교육 프로그램에서부터 시작하기로 했다. 참석자들은 선언에 담긴 원칙을 지속적으로 실천하고 공동의 노력을 이어가는 한편, 그 성과를 함께 점검해 나가기로 했다.* This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:40:00
Texas Gas Combined Cycle Power Plant Likely First U.S. Investment Project The U.S. gas combined cycle power plant in Encinada, Texas, is being considered as the first investment project by the South Korean government in the United States. The government plans to finalize and announce the project following consultations with the U.S. side and a report to the National Assembly. On September 7, Park Jeong-sung, head of the Trade Negotiation Bureau at the Ministry of Trade, Industry and Energy, and the working negotiation team reported the progress of the U.S. investment negotiations to members of the Democratic Party in the National Assembly's Finance and Economy Planning Committee and the Industry, Trade, and Small and Medium Enterprises Committee. According to the Special Act on U.S. Investment, the government must report the outline, scale, and future procedures of the negotiation results to the National Assembly before concluding the negotiations. This report is seen as a step to comply with domestic procedures before confirming the U.S. investment project. The Encinada gas combined cycle power plant project in Texas is being discussed as the first U.S. investment project. It is reported that the U.S. and South Korea are in the final stages of negotiations regarding the project costs, investment structure, and profit distribution methods. The project may be pursued by establishing a special purpose vehicle (SPV) that oversees the total investment, with separate special purpose companies (SPCs) for individual projects. The investment from South Korea will be funneled through an investment SPV (I-SPV) into individual projects, with profits distributed according to an agreement between the two countries. There are also expectations that additional investment projects may be announced alongside the first project. Given that Japan has announced U.S. investment projects in two phases, South Korea may outline further projects to expedite tariff negotiations with the U.S. Potential candidates for subsequent projects include energy and infrastructure initiatives such as nuclear power plant construction in the U.S. and LNG development in Alaska. The demand for electricity is surging in the U.S. due to the expansion of AI data centers and semiconductor factories, increasing the need for new nuclear plants and small modular reactors (SMRs). The Alaska LNG development project involves transporting natural gas produced from gas fields in northern Alaska through a 1,300-kilometer pipeline to Nikiski in the south, with plans to export it to Asia, including South Korea. The total project cost is estimated at around $44 billion. However, the government has clarified that both the first project and subsequent initiatives are still under negotiation between South Korea and the U.S. A Ministry of Trade, Industry and Energy official stated, "As discussions are ongoing between South Korea and the U.S., we cannot confirm specific details. The government plans to finalize and announce the project following the necessary domestic procedures and consultations with the U.S. side." * This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:40:00
Horses Are Innocent: A Call for Change in the Gambling Industry On a sunny autumn weekend, the Korea Cup and Korea Sprint awards were held at the Gwacheon Racecourse. As I congratulated the Japanese jockey who won the short-distance race in Japanese, I found myself pondering what kind of reward we should offer the horses that sweat and race on the track.I imagine from the horse's perspective. As seen in historical dramas, horses risked their lives to carry their owners in battle and helped expand human horizons by bearing heavy loads in the dawn of civilization. Throughout history, horses have symbolized dedication to humanity. Today, they continue to provide vitality and value in the realms of sports, leisure, and the gambling industry. However, how fairly are we compensating them for their dedication? The stigma of gambling and addiction that horses bear is merely a projection of uncontrolled human desires. Horses are innocent. It is truly unfortunate if they are forced to carry the burden of negligence from operators and flaws in the system.As the head of the Integrated Supervision Committee for the Gambling Industry under the Prime Minister's Office, I have been overseeing the revitalization of the gambling industry, including casinos, horse racing, boat racing, and bicycle racing, for four years. The gambling industry has clear positive effects in terms of increasing tax revenue, generating funds, creating jobs, promoting regional development, and fostering leisure culture. However, there is a risk of addiction if usage becomes excessive, so I prioritize user protection in my role as a policymaker.September 17 marks the 19th anniversary of the committee's establishment. Every year around this time, we hold a week-long event called 'Gambling Problem Awareness Week' nationwide. This initiative aims to raise social awareness about the growing shadow of illegal gambling and to help even one more person find their 'authentic life.' 'Authenticity' and 'humanity' begin with a constant self-reflection, free from the empty desires and illusions of quick wealth imposed by others, and are rooted in a culture of humanism that shapes the fabric of life. What those trapped in illegal gambling truly need is not oppression but a humanistic recovery that encourages self-reflection.The fundamental solution in an era flooded with new forms of gambling lies in returning to the roots of 'responsibility towards humanity' and 'respect for life.' This is not an abstract commitment but a concrete policy issue. When systems such as self-exclusion, identification and treatment of high-risk individuals, and user protection programs for each operator are in place to detect potential users early and guide them toward recovery through counseling, responsibility operates effectively in the field. Recently, I sent a heartfelt message of support and solidarity in response to a media article by the president of the Korea Racing Authority, who raised the issue of animal rights and horse welfare. Horses run within the framework created by humans, and the responsibility for any side effects lies solely with those who design and utilize the system. Restoring the inherent beauty of horses is not merely an act of charity; it is a measure of our society's cultural dignity and national character.This premise is already being proven in the field. The Jeju Racecourse is trapped in complaints and negative perceptions, with foreign tourists absent, while nearby riding schools are bustling with visitors from both home and abroad. It is disappointing that the Gwacheon Racecourse, close to Seoul, has not yet established itself as a key tourist destination. The horses at riding schools are treated as symbols of connection and healing, while those at racecourses remain trapped in the stigma of gambling. The difference between these two spaces lies not in the nature of the horses but in the systems designed by humans and our perspectives on them.Thus, the recovery that must be returned to horses has two aspects. One is a swift transition to protect and favor users to prevent excessive betting, and the other is the recovery of the industry itself, which is trapped in stigma. These two are rooted in the same foundation. Just as an addict cannot question themselves and falls apart, an industry marked by stigma cannot question itself and will only curl up under defensive regulations. Whether human or industry, recovery always begins with an honest self-examination. Just as we should extend a hand to our neighbors facing problems instead of stigmatizing them, we must also extend a systemic hand to horses instead of branding them. When a safety net for prevention, healing, and rehabilitation that protects users is fully established, the gambling industry can transcend its status as a target of defensive regulation and leap forward as a healthy leisure and tourism resource.My experience studying in the UK showed me the potential of the Premier League (EPL). Beneath the 90-minute matches lies an ecosystem firmly intertwined with leisure, tourism, data, and community identity. It is the infrastructure of trust surrounding the game that supports the industry, rather than the game itself. The same applies to domestic sports betting and racecourses. When an ecological perspective and trust are secured, racecourses become cultural spaces where people and horses harmoniously coexist, rather than objects of restraint.As demonstrated by the Jeju riding school, where laughter fills the space once marked by stigma, we must now move beyond the outdated boundaries of riding and racing and towards a fusion with seemingly unrelated industries. When therapeutic riding, healing forests, art exhibitions, and storytelling are woven together, the horse industry will transform into a complete cultural ecosystem. What people reject is not the horse itself but the outdated perceptions imposed on it. Solidarity among all gambling industries, proactive responses to new forms of gambling, and the restoration of trust with local communities must serve as the foundation. When we establish a new 'Horse Industry Cultural Research Institute' at a world-class level and focus our efforts, horse culture will finally gain depth and sustainability.Today, the horse remains silent. It runs along the path opened by humans in silence. Between the laughter filling the Jeju riding school and the desolate empty track of the racecourse lies not the fault of the running horse but our cold gaze. The task of shedding that stigma and filling it with the dignity of life is the long-standing debt we owe to horses today. Repaying that debt is ultimately an exercise in extending understanding instead of stigma to ourselves. As we gaze into the gentle eyes of the horse, we enter a moment of human inquiry, questioning the value of life—before that inquiry concludes, the horse once again gallops powerfully around the track. 2026-09-07 18:32:00
South Korea and France to Invest €1 Billion in Film and Video Industry South Korean President Lee Jae-myung and French President Emmanuel Macron launched the 'Lumière Partnership' on September 7, 2026, committing a total of €1 billion (approximately 1.6 trillion won) to the film and video industry over the next five years. Each country will contribute €500 million to strengthen their respective industries and expand joint investment and production, supporting local content's entry into the global market.In his opening speech at the 'Lumière Summit' held at the Fondation Mag in Saint-Paul-de-Vence, President Lee stated, "I would like to announce the launch of a global investment cooperation initiative for the prosperity and coexistence of the film and video industry."He added, "This partnership, proposed by South Korea and welcomed by France, will not only invigorate our domestic film and video industries but also serve as a solid stepping stone for local content to reach the global stage. I hope this partnership transcends bilateral relations and becomes a beacon illuminating a new future for the global film and video industry."President Macron emphasized the economic and social value of the investment, stating, "Images are important to our economy, as film, television, and video games are key industries that create jobs, investment, innovation, and growth." He noted that no country can build this future alone, stressing the need for a global response as technology, capital, images, and audiences cross borders.Both leaders agreed on the importance of focusing on people and creativity rather than resisting technological changes. Macron pointed out that algorithms influence video consumption and that existing funding models are being restructured, stating, "It is not our responsibility to stop this change. However, we must set the direction for it."President Lee also warned that failing to adapt to changing times would lead to a clear crisis, but actively responding could present significant opportunities. He proposed creating an era where artificial intelligence develops more responsibly and human-centered, ensuring that its benefits provide new opportunities for everyone. He identified four key challenges for the industry: the crisis of theaters, the threats and opportunities posed by AI, support for independent films and diversity, and cooperation between local and global entities.He pledged that South Korea would continue to be a partner in the global film and video ecosystem, emphasizing the need for national support and multilateral cooperation, as independent films are a source of new imagination and narratives.President Macron characterized the summit as a milestone for 'multilateralism of projects and actions' involving nations, creators, producers, broadcasters, platforms, cinemas, game and technology companies, and international organizations. He highlighted the preservation of audiovisual heritage, image education, and support for independent cinemas in vulnerable areas as key tasks, stating, "Our challenge is not to celebrate a golden age but to open a new era of creation."On this day, the two leaders adopted the 'Lumière Declaration on the Future of Film and Video,' stating that "human creativity must always remain at the center and foundation of works." They agreed to protect intellectual property rights while embracing technologies like AI. Additionally, they outlined 15 joint principles, including investment in creation, safeguarding diversity in works, expanding international co-production, addressing illegal reproduction, reaffirming the value of the theater experience, and universalizing audiovisual education.About 200 participants, including culture ministers, international organization officials, directors, actors, and industry experts from over 50 countries, attended the summit. The two countries plan to combine the strengths of France, the birthplace of cinema, and South Korea, a powerhouse of K-content, to materialize investment outcomes into joint projects.Following the summit, President Lee engaged in discussions with prominent South Korean filmmakers, including directors Lee Chang-dong and Jeong Joo-ri, and actors Seol Kyung-gu, Jeon Do-yeon, and Kim Do-young, as well as Netflix Asia-Pacific content head Kim Min-young. He also had an official lunch with President Macron and his wife. Subsequently, he discussed industry issues with representatives from CJ ENM, Naver, Netflix, the Motion Picture Association (MPA), and Media One.Lastly, President Lee is expected to meet with representatives from MPA member companies, including Netflix, Disney, Sony, and NBCUniversal, to evaluate K-content investments exceeding 1 trillion won annually and encourage continued investment. After concluding his schedule in Nice, he will move to Paris to continue his state visit starting September 8.* This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:28:00
Lee Calls for Solutions to Film and Video Industry Crisis at Lumiere Summit 이재명 대통령이 7일(현지시간) 프랑스 생폴드방스에서 열린 뤼미에르 서밋에서 팬데믹과 OTT 확산에 따른 극장 위기, 생성형 인공지능(AI)의 위협과 기회, 독립영화와 다양성, 로컬과 글로벌의 상생을 영화·영상산업의 핵심 과제로 제시했다. 이 대통령은 한·프랑스가 향후 5년간 영화·영상산업에 각각 5억 유로를 투자하는 ‘뤼미에르 파트너십’ 출범을 알리며 공동투자·공동제작을 통한 국제 협력을 촉구했다. 다음은 이 대통령의 뤼미에르 서밋 개막 연설 전문. 아름다운 도시 생폴드방스에서 각국의 영화, 영상 산업 관계자 여러분을 만나 뵙게 되어 무척 반갑습니다. 뜻깊은 행사를 성대하게 준비해 주시고 저와 함께 공동의장을 맡아주고 계신 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령님, 그리고 관계자분들의 헌신과 노고에 깊은 감사 인사를 전합니다. 1895년, 뤼미에르 형제가 ‘열차의 도착’으로 영화사의 첫 페이지를 쓴 그 순간부터 영화는 혁신의 아이콘이었습니다. 스크린 속 기차가 돌진해 오는 무성 단편영화가 관객에게 커다란 놀라움을 선사한 이래, 영화를 비롯한 영상 산업은 다양한 기술과 접목되어 끊임없이 진화해 왔고, 인간의 상상력을 한껏 자극하고 경험을 더욱 확장시켰습니다. 올해, 2026년은 세계 영화사에서 매우 특별한 해입니다. 세계 최초로 동기화된 음악과 효과음을 도입하며 유성영화 시대의 개막을 알린 장편 영화 ‘돈 주앙’이 상영된 지 100주년이 되는 해이자, 가장 오래된 장편 애니메이션 영화 ‘아흐메드 왕자의 모험’이 개봉된 지 100주년이 되는 해입니다. 2026년은 대한민국 영화사에서도 특별한 의미가 있습니다. 대한민국 민족 영화의 시작이자 대한민국 영화사에 선구적 발자취를 남긴 나운규의 ‘아리랑’이 개봉 100주년을 맞는 해이기 때문입니다. 나운규의 ‘아리랑’은 1926년 개봉된 후 큰 흥행을 거두었고, 영화의 주제가인 ‘본조 아리랑’은 한민족의 혼을 상징하는 노래가 되었습니다. 이런 특별한 해에, 영화의 창시자인 뤼미에르 형제의 이름을 딴 이 서밋 또한 훗날, 영화와 영상 산업의 혁신과 성장을 이끈 특별한 장으로 역사에 기록되길 바랍니다. 존경하는 영화, 영상 산업 관계자 여러분, 영화와 영상 산업은 예술성과 상업성을 갖춘 종합예술로서 예술의 대중화를 앞장서 이끌어 왔습니다. 국가적 차원에서는 자국의 이미지를 형성하고 소프트파워를 높이는 중요한 자원이기도 합니다. 대한민국에서도 영화는 쉽게 접근 가능한 대중적인 장르로서 국민에게 큰 사랑을 받아왔고, 최근에는 한국을 넘어 세계인들의 높은 관심을 받고 있습니다. 한국 사회의 계급 문제를 풀어낸 영화 ‘기생충’, 그리고 이 자리에 함께 해주신 이창동 감독님의 ‘버닝’은 모두 칸국제영화제에 진출하여 한국 영화의 위상을 높였고, ‘킹덤’과 ‘케이팝 데몬 헌터스’는 조선의 전통모자 ‘갓’과 한국 문화를 전 세계에 알렸습니다. 이는 한국 고유의 독창성을 지닌 단단한 콘텐츠가 기술과 산업의 발전과 맞물리면서 이뤄낸 결과라고 생각합니다. 코로나19 팬데믹 이후 크게 바뀐 미디어 환경과 관객들의 행동 방식, 인공지능 기술의 빠른 확산은 영화, 영상 제작과 소비 방식의 대변환을 촉진하고 있습니다. 시대 변화에 제대로 대처하지 못한다면 분명한 위기입니다. 그러나 능동적으로 대처한다면 분명한 기회입니다. 문화 산업의 혁신을 이끌어 온 영화, 영상 산업 리더들이 이 변화를 위기가 아닌 기회로 만들기 위한 지혜를 함께 모아야 할 때입니다. 먼저, 극장의 위기입니다. 그동안 극장은 영화가 관객을 만나는 첫 번째 유통창구로서 큰 영향력을 행사해 왔습니다. 또한, 극장은 누구나 쉽게 접근할 수 있고 독립영화부터 대형 상업영화에 이르기까지 다양한 스펙트럼의 영화를 접할 수 있는 민주적인 문화공간이었습니다. 그러나 팬데믹을 거치면서 다 같이 모여 영화를 관람하던 기존 패턴에 큰 변화가 생기면서 극장은 위기에 빠졌고, 이 위기는 영화 산업 전반으로 확산되었습니다. 대한민국도 예외는 아닙니다. 대한민국은 코로나19 직전인 2019년 1인당 극장 관람횟수가 4.3회로 전 세계 1위 수준이었지만, 팬데믹을 거치고 OTT가 확산되며 관람횟수가 크게 감소했습니다. 이 어려움을 극복하기 위한 노력도 이어지고 있습니다. 대한민국에서는 극장들이 기존 상영관에 기술을 접목한 다양한 특별관을 개발하여 관객의 만족도를 높이고 새로운 수요를 창출하려는 노력이 진행되고 있습니다. 극장 밖에서는, 아시아 대표 영화제로 자리매김한 부산국제영화제와 같은 다양한 영화제들이 성황리에 개최되며 영화에 대한 대중적 관심을 높이고 있습니다. 하지만, 이것만으로는 부족합니다. 우리가 기억하고 사랑하는 극장의 모습을 다음 세대에게도 이어주려면, 극장에서 봐야 하는 이유가 있는 좋은 영화들을 더 많이 제작·유통하고, 젊은 세대들의 극장 경험을 늘려주기 위한 노력도 더 많이 기울여야 할 것입니다. 둘째, AI가 가져온 위협과 기회입니다. 기술발전은 항상 기회이자 도전입니다. 생성형 AI 기술의 발전은 혁신적인 변화를 빠르게 만들어내고 있습니다. 수많은 인력과 큰 비용과 오랜 시간을 들이지 않고도 한두 명의 창작자가 적은 비용으로 다양한 규모의 영상을 제작할 수 있는 시대가 도래했습니다. 그러나 빛이 있으면 그늘이 있는 것처럼 문제점들도 빠르게 드러나고 있습니다. 산업 내 일자리 감소, 배우의 초상과 음성의 복제 문제, 저작권과 학습 데이터 문제와 같이 AI가 긍정적 역할을 다하기 위해 풀어야 할 과제들이 많습니다. 저는 지난 7월 샌프란시스코 AI 선언을 통해 대한민국의 AI 미래 비전을 제시했습니다. 그중 이번 뤼미에르 서밋과 관련해 가장 강조하고 싶은 비전이 있습니다. 인공지능이 더 책임 있고, 인간 중심적으로 발전하며, 그 성과가 모두에게 새로운 기회가 되는 시대를 만들자는 것입니다. 영화, 영상 산업은 인간의 창의성에 기반한 동시에 인간의 감성에 맞닿아야 하는, 어느 산업보다도 인간이 중심에 있는 산업입니다. 창작 과정에서 인공지능 기술이 인간 중심의 가치 위에서 인간의 성장을 돕기 위해 사용될 수 있도록 여기 계신 영화, 영상 산업 관계자 여러분께서 함께 뜻을 모아 주시기를 부탁드립니다. 대한민국도 글로벌 AI 공급망의 핵심국가로서, 인간과 AI가 조화롭게 공존할 수 있도록 책임을 다하겠습니다. 셋째, 독립영화와 다양성입니다. 독립영화는 누구도 부정할 수 없는 영화 산업의 미래이자 지속적인 성장동력입니다. 독립영화를 통해 발굴된 창작 인재들은 새로운 상상력과 서사의 원천이 되었고, 독립영화를 통한 다양한 실험들은 기존의 문법을 바꾸는 전환점이 되었습니다. 최근 몇 년간 이어진 미디어 환경의 변화와 극장의 위기는 독립영화계에도 위기이지만 다르게 보면 독립영화의 새로운 역할을 발견할 기회이기도 합니다. 극장 수입의 감소는 흥행 가능성이 낮은 독립영화를 극장 밖으로 내몰 가능성도 있지만, 역으로 독립영화는 과거와는 다른 무언가를 기대하는 관객들을 극장으로 이끄는 역할을 주도할 수도 있기 때문입니다. 대한민국의 경우, 코로나19 이전 2억 명을 넘었던 영화 관객 수가 작년에는 반토막이 나는 상황에서도 보석 같은 독립영화들이 선전하며 극장으로 관객을 불러들였습니다. 더 많은 독립영화가 지속적으로 만들어지고 새로운 실험이 계속될 수 있도록, 새로운 창작 인재들이 쉼 없이 발굴되어 산업의 미래를 이끄는 원천이 될 수 있도록, 국가적 지원과 다자주의적 협력을 계속해 나가야 합니다. 대한민국도 독립영화의 든든한 파트너가 되어 글로벌 영화 영상 생태계의 성장을 이끄는 데에 함께하겠다고 약속드립니다. 넷째, 로컬과 글로벌의 상생과 협력입니다. 글로벌 OTT의 등장과 확산은 로컬 콘텐츠의 글로벌화라는 새로운 시대를 열었습니다. 로컬 콘텐츠도 전 세계에서 동시 공개가 가능하고, 누구나 이국의 정서가 듬뿍 담긴 로컬 콘텐츠를 손쉽게 즐기는 세상이 된 것입니다. ‘가장 개인적인 것이 가장 창의적’이라는 거장 마틴 스코세이지 감독의 통찰처럼, K-무비, K-드라마를 비롯한 각 ‘로컬’의 독창적인 서사들을 세계인들이 함께 즐기면서 문화의 지평을 넓히고 있습니다. 그러나 글로벌 OTT의 확산은 풀어야 할 숙제도 함께 안겼습니다. 로컬 방송사의 영향력 축소, 로컬 콘텐츠 제작사와 글로벌 OTT의 상생을 둘러싼 문제들은 우리가 함께 고민하고 답을 찾아야 할 숙제입니다. 각국의 로컬 방송국과 OTT가 자신만의 개성과 안목을 지닌 창의적이고 다양한 콘텐츠를 제작하고 발굴하면서 상생을 위해 노력한다면 글로벌 영화, 영상 생태계는 더욱 건강하고 풍요로워질 것이라 확신합니다. 대한민국은 국경과 언어의 장벽을 넘어 인류가 공감할 수 있는 로컬 콘텐츠의 제작을 선도하는 동시에, 로컬과 글로벌의 상생과 공존이 전 세계 영화, 영상 산업의 제1 원칙으로 자리 잡을 수 있도록 책임있는 역할을 다할 것입니다. 이를 위해, 오늘 이 자리에서 영화영상산업의 번영과 상생을 위한 글로벌 영화영상산업 투자협력 이니셔티브의 출범을 알리고자 합니다. 뤼미에르 파트너십으로 명명될 이 협력은 향후 5년 간 대한민국과 프랑스가 영화, 영상산업 분야에 각각 5억 유로, 한화로 약 8천억 원을 투자하겠다는 약속을 담고 있습니다. 대한민국이 제안하고 프랑스가 호응한 이 파트너십은 자국 영화, 영상산업 활성화를 위한 투자와 함께 양국의 공동투자와 공동제작으로 이어지며 로컬 콘텐츠의 글로벌 무대 진출을 위한 든든한 디딤돌이 될 것입니다. 이 파트너십이 양자 간의 관계를 넘고 세계로 확장되어 전 세계 영화, 영상산업의 새로운 미래를 환히 비추는 빛이 되길 소망합니다. 존경하는 영화, 영상 관계자 여러분, 돌아보면 긴 역사 속에서 영화, 영상 산업은 숱한 변화를 겪었고, 모든 변화는 위기와 기회를 동반했습니다. 텔레비전이 등장한 1950년대, 케이블 TV와 비디오가 확산된 1980년대, 그리고 코로나19 팬데믹 시기가 대표적입니다. 변화의 시기마다 새로운 것이 기존의 것을 대체할 거라 여겼지만 결과는 꼭 그렇지 않았습니다. 끊임없는 혁신과 뛰어난 창의성이야말로 위기를 기회로 바꾸는 비결이었습니다. 더 혁신하고, 더 창의적인 콘텐츠들을 만들어낸다면, 우리는 더 큰 번영의 길로 나아가게 될 것입니다. 아울러, 상생과 공존의 건강한 생태계를 구축한다면 영화, 영상 산업의 미래는 더욱 밝아질 것입니다. 영화, 영상 산업이 자체의 성장을 넘어, 전 세계의 경제 발전에 기여하고, 미래 세대에게 꿈과 희망이 되길 바랍니다. 뤼미에르 형제는 어두운 극장에 모인 관객들이 같은 화면을 보는 경험에 대해 “하나가 된 그 천 명의 사람들로부터 일종의 고양감, 즉 집단적인 감동이 피어올랐다”고 회고했다고 합니다. 전 세계 50여개국 200여명의 리더들이 한 자리에 모인 오늘 뤼미에르 서밋이 영화, 영상 산업이 나아갈 길을 환히 비추는 ‘빛(Lumière)’이 되고, 모두에게 하나된 감동을 선사하는 자리가 되기를 소망합니다. 경청해주셔서 고맙습니다.* This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:20:00
President Lee: Partnership to Illuminate Future of Global Film and Video Industry President Lee Jae-myung announced the launch of the 'Lumière Partnership,' in which South Korea and France will each invest €500 million in the film and video industry over the next five years. He emphasized the need for international cooperation to address key challenges facing the industry, including the theater crisis, the rise of artificial intelligence (AI), support for independent films, and the coexistence of local content with global platforms.In his opening speech at the 'Lumière Summit' held in Saint-Paul-de-Vence, France, on September 7, President Lee expressed his hope that this partnership would extend beyond bilateral relations and serve as a beacon for a new future in the global film and video industry.More than 200 leaders from the film and video industry and cultural sectors from over 50 countries attended the summit. President Lee participated as a co-chair alongside French President Emmanuel Macron to discuss the future of the film and video industry and international collaboration.President Lee noted that 2026 holds special significance for both global and Korean cinema, marking the centennial of the first feature film to introduce synchronized music and sound effects, 'Don Juan,' and the animated feature 'The Adventures of Prince Ahmed.' In Korea, it also marks the 100th anniversary of the release of 'Arirang' by director Na Un-kyu.He highlighted that 'Arirang,' released in 1926, was a major box office success, and its theme song, 'Bonjo Arirang,' has become a symbol of the Korean spirit. He expressed hope that the summit would be recorded as a platform for innovation and growth in the film and video industry.President Lee emphasized the cultural and industrial value of the film and video industry, stating that film has led the popularization of art as a comprehensive art form that combines artistic and commercial elements. He noted that, at the national level, it is a vital resource for shaping a country's image and enhancing its soft power.He also showcased the global achievements of Korean content, mentioning films like 'Parasite,' which addresses class issues in Korean society, and Lee Chang-dong's 'Burning,' which elevated the status of Korean cinema at the Cannes Film Festival. He pointed out that series like 'Kingdom' and 'K-Pop Demon Hunters' have introduced traditional Korean culture to the world.President Lee assessed that the results stem from solid content with unique Korean originality, intertwined with advancements in technology and industry.He diagnosed that the changing media environment and audience consumption patterns, along with the spread of AI technology, are driving a significant transformation in film and video production and consumption.While he acknowledged that failing to adapt to these changes would pose a clear crisis, he also noted that proactive responses could present significant opportunities. He urged industry stakeholders from various countries who have led innovation in the cultural sector to pool their wisdom to respond to these changes.The first challenge he identified was the 'theater crisis.' He described theaters as the primary distribution channel where films meet audiences, serving as democratic cultural spaces that showcase a variety of works from independent films to major commercial releases.However, he explained that the pandemic has altered the traditional pattern of gathering to watch films, and the rise of OTT platforms has exacerbated the crisis in theaters, affecting the entire film industry.President Lee noted that domestic theaters are developing special screening rooms that incorporate technology to enhance audience satisfaction and create new demand. He also mentioned that film festivals like the Busan International Film Festival continue to generate public interest in films.Nevertheless, he pointed out that these efforts alone are insufficient. There is a need to produce and distribute more high-quality films that provide compelling reasons to be seen in theaters and to expand the theater experience for younger generations.The second challenge he highlighted was the threats and opportunities posed by AI. He noted that generative AI has opened a new era where a few creators can produce various sizes of video content without extensive manpower, costs, or time.At the same time, he acknowledged the rapid emergence of issues that need to be addressed, such as job losses in the industry, the replication of actors' likenesses and voices, and copyright and data training concerns.Referencing the 'San Francisco AI Declaration' announced in July, President Lee emphasized the importance of creating a future where AI develops responsibly and human-centered, providing new opportunities for all.He stated, 'The film and video industry is one that must be centered on humanity, grounded in human creativity and connected to human emotions,' and stressed that AI should be utilized in a way that supports human growth based on human-centered values during the creative process.The third challenge he identified was the importance of independent films and diversity. He emphasized that independent films are the future and a continuous source of growth for the film industry. He explained that the creative talents discovered through independent films have become sources of new imagination and narratives, and various experiments through independent films have marked turning points in changing existing cinematic grammar.While the recent changes in the media environment and the theater crisis pose challenges for the independent film sector, he noted that they could also present opportunities to discover new roles. Although independent films, which may have lower box office potential due to reduced theater revenues, could be pushed out of theaters, they could also attract audiences seeking different experiences.President Lee remarked that despite the number of moviegoers in Korea dropping to half last year from over 200 million before the pandemic, gem-like independent films have still drawn audiences to theaters.He stated, 'South Korea will also become a strong partner for independent films, contributing to the growth of the global film and video ecosystem.'The fourth challenge he presented was the coexistence and collaboration between local content and global platforms. He noted that the emergence and spread of global OTT platforms have allowed local content to be released simultaneously worldwide, making it easier for global audiences to access content that embodies the unique sentiments of various countries.President Lee quoted renowned director Martin Scorsese, saying, 'The most personal is the most creative,' and highlighted how unique narratives from local productions, including K-movies and K-dramas, are expanding cultural horizons for global audiences.However, he diagnosed that the expansion of global OTT platforms has diminished the influence of local broadcasters, and issues surrounding the coexistence of local content producers and global OTTs are growing. He emphasized the need for local broadcasters and OTTs to strive for coexistence by producing and discovering creative and diverse content based on their unique characteristics and perspectives.President Lee stated, 'We will fulfill our responsible role to ensure that the coexistence and collaboration of local and global becomes the first principle of the global film and video industry.'As a specific international cooperation measure, he proposed the 'Lumière Partnership' between South Korea and France. He explained that this partnership, named after the Lumière brothers, represents a commitment to invest €500 million (approximately 800 billion won) each in the film and video industry over the next five years.President Lee concluded, 'This partnership, proposed by South Korea and welcomed by France, will serve as a solid stepping stone for the global stage of local content, alongside investments and co-productions to revitalize our respective film and video industries.'* This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:16:20
President Lee: Partnership to Illuminate Future of Global Film and Video Industry 이재명 대통령이 한·프랑스 양국이 영화·영상산업에 향후 5년간 각각 5억 유로를 투자하는 ‘뤼미에르 파트너십’ 출범을 알렸다. 이 대통령은 극장 위기와 인공지능(AI) 확산, 독립영화 지원, 로컬 콘텐츠와 글로벌 플랫폼의 상생을 영화·영상산업이 풀어야 할 핵심 과제로 제시하며 국제 협력을 촉구했다. 이 대통령은 7일(현지시간) 프랑스 생폴드방스에서 열린 ‘뤼미에르 서밋’ 개막 연설에서 “이 파트너십이 양자 간의 관계를 넘고 세계로 확장돼 전 세계 영화, 영상산업의 새로운 미래를 환히 비추는 빛(Lumière)이 되길 소망한다”고 밝혔다. 이날 서밋에는 세계 50여개국에서 영화·영상산업 관계자와 문화계 인사 등 200여명의 리더가 참석했다. 이 대통령은 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령과 함께 공동의장으로 행사에 참여해 영화·영상산업의 미래와 국제 협력 방안을 논의했다. 이 대통령은 2026년이 세계 영화사와 한국 영화사에서 모두 특별한 의미를 갖는 해라며 운을 뗐다. 세계 최초로 동기화된 음악과 효과음을 도입한 장편영화 ‘돈 주앙’과 장편 애니메이션 ‘아흐메드 왕자의 모험’이 각각 100주년을 맞았고, 한국에서는 나운규 감독의 ‘아리랑’이 개봉 100주년을 맞았다는 것이다. 이 대통령은 “‘아리랑’은 1926년 개봉된 후 큰 흥행을 거두었고, 영화의 주제가인 ‘본조 아리랑’은 한민족의 혼을 상징하는 노래가 됐다”며 이번 서밋이 영화·영상산업의 혁신과 성장을 이끄는 장으로 기록되길 기대했다. 영화·영상산업의 문화적·산업적 가치도 강조했다. 이 대통령은 영화가 예술성과 상업성을 갖춘 종합예술로 예술의 대중화를 이끌어 왔으며, 국가 차원에서는 자국의 이미지를 형성하고 소프트파워를 높이는 중요한 자원이라고 밝혔다. 한국 콘텐츠의 세계적 성과도 소개했다. 한국 사회의 계급 문제를 다룬 영화 ‘기생충’과 이창동 감독의 ‘버닝’이 칸국제영화제에 진출해 한국 영화의 위상을 높였고, ‘킹덤’과 ‘케이팝 데몬 헌터스’는 조선의 전통모자 ‘갓’과 한국 문화를 세계에 알렸다고 설명했다. 이 대통령은 “한국 고유의 독창성을 지닌 단단한 콘텐츠가 기술과 산업의 발전과 맞물리면서 이뤄낸 결과”라고 평가했다. 그러면서 코로나19 팬데믹 이후 변화한 미디어 환경과 관객의 소비 방식, AI 기술의 확산이 영화·영상 제작과 소비 방식의 대전환을 촉진하고 있다고 진단했다. 이 대통령은 “시대 변화에 제대로 대처하지 못한다면 분명한 위기”라면서도 “능동적으로 대처한다면 분명한 기회”라고 말했다. 이어 문화산업의 혁신을 이끌어 온 각국 영화·영상산업 관계자들이 변화에 대응하기 위한 지혜를 모아야 한다고 당부했다. 이 대통령이 제시한 첫 번째 과제는 ‘극장의 위기’다. 이 대통령은 극장이 영화가 관객을 만나는 첫 번째 유통창구이자 독립영화부터 대형 상업영화까지 다양한 작품을 접할 수 있는 민주적인 문화공간이었다고 평가했다. 하지만 팬데믹을 거치며 다 같이 모여 영화를 관람하던 기존 패턴이 바뀌었고, OTT 확산과 함께 극장의 위기가 영화산업 전반으로 확산됐다고 설명했다. 이 대통령은 국내 극장들이 기존 상영관에 기술을 접목한 특별관을 개발해 관객 만족도를 높이고 새로운 수요를 창출하려는 노력을 하고 있다고 소개했다. 부산국제영화제와 같은 영화제들이 성황리에 열리며 영화에 대한 대중적 관심을 이어가고 있다는 점도 언급했다. 다만 이 대통령은 이러한 노력만으로는 충분하지 않다고 지적했다. 극장에서 봐야 할 이유가 있는 좋은 영화를 더 많이 제작·유통하고 젊은 세대의 극장 경험을 확대해야 한다는 것이다. 두 번째 과제로는 AI가 가져온 위협과 기회를 들었다. 이 대통령은 생성형 AI를 활용하면 많은 인력과 비용, 시간을 들이지 않고도 한두 명의 창작자가 다양한 규모의 영상을 제작할 수 있는 시대가 열렸다고 평가했다. 동시에 산업 내 일자리 감소, 배우의 초상과 음성 복제, 저작권과 학습 데이터 문제 등 해결해야 할 과제도 빠르게 드러나고 있다고 진단했다. 이 대통령은 지난 7월 발표한 ‘샌프란시스코 AI 선언’을 언급하며 영화·영상산업과 관련해 “인공지능이 더 책임 있고, 인간 중심적으로 발전하며, 그 성과가 모두에게 새로운 기회가 되는 시대를 만들자는 것”을 가장 강조하고 싶다고 밝혔다. 이어 “영화, 영상산업은 인간의 창의성에 기반한 동시에 인간의 감성에 맞닿아야 하는, 어느 산업보다도 인간이 중심에 있는 산업”이라며 창작 과정에서 AI가 인간 중심의 가치 위에서 인간의 성장을 돕는 방향으로 활용돼야 한다고 말했다. 세 번째 과제로는 독립영화와 다양성을 꼽았다. 이 대통령은 독립영화가 영화산업의 미래이자 지속적인 성장동력이라고 강조했다. 독립영화를 통해 발굴된 창작 인재들이 새로운 상상력과 서사의 원천이 됐고, 독립영화를 통한 다양한 실험이 기존 영화 문법을 바꾸는 전환점이 됐다는 설명이다. 최근 미디어 환경의 변화와 극장 위기는 독립영화계에도 위기지만, 새로운 역할을 발견할 기회가 될 수 있다고 밝혔다. 극장 수입 감소로 흥행 가능성이 낮은 독립영화가 극장 밖으로 밀려날 수 있지만, 반대로 독립영화가 과거와 다른 경험을 기대하는 관객을 극장으로 이끄는 역할을 할 수 있다는 것이다. 이 대통령은 코로나19 이전 2억명을 넘었던 한국의 영화 관객 수가 지난해 반토막 난 상황에서도 보석 같은 독립영화들이 관객을 극장으로 불러들였다고 평가했다. 이 대통령은 “대한민국도 독립영화의 든든한 파트너가 되어 글로벌 영화·영상 생태계의 성장을 이끄는 데 함께하겠다”고 말했다. 네 번째 과제로는 로컬 콘텐츠와 글로벌 플랫폼의 상생과 협력을 제시했다. 글로벌 OTT의 등장과 확산으로 로컬 콘텐츠도 전 세계에 동시 공개되고, 각국의 고유한 정서를 담은 콘텐츠를 세계인이 손쉽게 접할 수 있는 시대가 열렸다는 평가다. 이 대통령은 “‘가장 개인적인 것이 가장 창의적’이라는 거장 마틴 스코세이지 감독의 통찰처럼, K-무비와 K-드라마를 비롯한 각 ‘로컬’의 독창적인 서사들을 세계인들이 함께 즐기면서 문화의 지평을 넓히고 있다”고 말했다. 그러나 글로벌 OTT 확산에 따라 로컬 방송사의 영향력이 축소되고, 로컬 콘텐츠 제작사와 글로벌 OTT의 상생을 둘러싼 문제도 커지고 있다고 진단했다. 각국의 로컬 방송국과 OTT가 고유한 개성과 안목을 바탕으로 창의적이고 다양한 콘텐츠를 제작·발굴하면서 상생을 위해 노력해야 한다고 강조했다. 이 대통령은 “로컬과 글로벌의 상생과 공존이 전 세계 영화, 영상산업의 제1원칙으로 자리 잡을 수 있도록 책임 있는 역할을 다할 것”이라고 밝혔다. 이를 위한 구체적인 국제 협력 방안으로 한·프랑스 간 ‘뤼미에르 파트너십’을 제시했다. 이 대통령은 “뤼미에르 파트너십으로 명명될 이 협력은 향후 5년간 대한민국과 프랑스가 영화, 영상산업 분야에 각각 5억 유로, 약 8000억원을 투자하겠다는 약속을 담고 있다”고 설명했다. 이 대통령은 “대한민국이 제안하고 프랑스가 호응한 이 파트너십은 자국 영화, 영상산업 활성화를 위한 투자와 함께 양국의 공동투자와 공동제작으로 이어지며 로컬 콘텐츠의 글로벌 무대 진출을 위한 든든한 디딤돌이 될 것”이라고 말했다.* This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:16:00
Musinsa Applies for Preliminary Listing on KRX Fashion platform Musinsa has officially begun the process for its initial public offering (IPO) by applying for a preliminary listing on the Korea Exchange.The Korea Exchange announced on September 7 that it has received Musinsa's application for a preliminary review for listing on the securities market. The joint lead underwriters for the offering are Korea Investment & Securities and Citigroup Global Markets Securities. Musinsa aims to complete the listing process in the first half of next year.Market analysts estimate Musinsa's corporate value to be around 8 trillion won. Internally, Musinsa has valued itself at approximately 10 trillion won, but it is expected to target a valuation of around 8 trillion won during the public offering, applying a discount rate to account for market conditions and investor protection.Founded in June 2012, Musinsa operates as an online fashion platform, primarily engaged in online clothing sales. It runs the 'Musinsa Store' along with the women's fashion platform '29CM' and its private brand 'Musinsa Standard.'As of the application date, Musinsa's shares are held by CEO Jo Man-ho and 26 others, who collectively own 54.2% of the company.Last year, Musinsa reported standalone revenues of 1.3529 trillion won and an operating profit of 145.8 billion won. During the same period, its total assets amounted to 2.2865 trillion won, with equity capital of 243.7 billion won.* This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:16:00
Trip.com Accelerates Local Tourism with First Photo Zone in Nami Island Trip.com Group, which operates the online travel platform Trip.com, is intensifying its collaboration with major tourist destinations in South Korea, including Nami Island in Chuncheon, to attract international travelers beyond Seoul. The initiative aims to enhance the competitiveness of the Korean tourism industry by combining offline hubs with distinctive local experiences.On September 6, Trip.com announced the unveiling of its first domestic photo zone for the data-driven travel ranking list, Trip.Best, at Nami Island.The photo zone is strategically located near the popular photo spot, Central Pine Tree Road, considering visitor flow and accessibility. It features Nami Island's unique character, the 'Nami Island Tree Spirit,' integrated with the Trip.Best branding to harmonize with the pristine natural scenery.Travelers exploring Nami Island through Trip.Best are increasing rapidly. From January to August this year, clicks for Nami Island via Trip.Best surged by 258% compared to the same period last year, with clicks from foreign travelers rising by 358%.During the same timeframe, Japan was the leading global market exploring Korean travel destinations through Trip.Best, followed by Hong Kong, Taiwan, and Singapore.The installation of this photo zone is a continuation of Trip.com’s ongoing 'local tourism coexistence' model. The company has been collaborating with Nami Island to offer tailored experience packages aimed at foreign travelers. Notable examples include the 'Nami Island Friend Flower Viewing' package sold exclusively in spring and a discounted 'School Uniform 2-Hour Usage' package that captures Korea's retro culture. The school uniform experience has been well-received among international tourists.Min Kyung-hyuk, CEO of Nami Island, stated, "The Trip.Best photo zone combines Nami Island's beautiful natural scenery with our character, the 'Nami Island Tree Spirit,' creating a space that offers visitors new enjoyment and special memories. We will continue to discover unique natural and cultural content of Nami Island and strengthen our collaboration with Trip.com Group to enhance our appeal as a global tourist destination that visitors want to return to."Hong Jong-min, head of Trip.com Korea, expressed, "It is meaningful to establish an offline hub for direct communication with travelers at Nami Island, a representative global tourist destination in Korea. We expect this will significantly enhance Nami Island's brand value as a recommended site by Trip.com Group and help guide international travelers in their local tourism decisions."The strategy to expand local hubs is also leading to inbound contracts with other tourist sites. In April, Trip.com signed an inbound distribution agreement with Petite France and Italy Village in Gapyeong. Under this agreement, the company will exclusively handle the overseas sales of various products, including single items and integrated tickets, for one year.Previously, Trip.com achieved similar success through collaboration with Everland, utilizing its global influencer network for marketing aligned with the sale of priority entry tickets for the Panda Second House. As a result, inbound sales increased by over 40% last year. Trip.com plans to apply this approach in the Chuncheon and Gapyeong areas, where Nami Island and Petite France are located, to enhance synergy with its partners.Additionally, Trip.com is planning to expand the installation of Trip.Best photo zones, currently located in Nami Island, Singapore, and Bangkok, Thailand, to other major tourist destinations in South Korea to increase engagement with global travelers.* This article has been translated by AI. 2026-09-07 18:08:00